O como Victorio V y Juan K , se animan a pensar la musica desde sus propios delirios.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Pink Floyd :Atom Heart Mother (1970) el hermoso caos sinfonico..

 
 
 
La reseña:
Pink Floyd edito su quinto album Atom Heart Mother en 1970 , tratando de escapar de las sombras de Syd Barret y del mote de banda psicodelica ,  water , gilmour y compañia , viran la direccion de la banda , hacia terrenos mas sinfonicos , con arreglos de cuerdas , coros , y ultilizando por primera vez el sonido cuadrofonico para  grabarlo....Atom representa un riesgozo y un tanto fallido intento en la busqueda de nuevos sonidos , y nuevos recursos , pero justamente esos riezgos son los que aun permiten apreciar a esta placa como una de las mas enigmaticas , oscuras e inentendibles  obras de esta brillante banda .
 
La anecdota:
A la banda no le covencia el titulo original; "The amazing pudding", algo asi como el budin asombroso , entonce se les sugirio que ojearan el diario para ver si salia alguna idea (esto refuerza la falta de inspiracion) entonces Mason encontro una noticia sobre una embarazada que habia sido operada del corazon y tenia un marcapasos atomico, el nombre de la noticia era Atom heart mother
 
El desglose:
El tema se presenta con una atmósfera tenebrosa llamemosle... surge desde el silencio, se escucha un conjunto de bronces avenjentado para que cuadre en el marco retro de la grabacion, una sucesió cuasi errática de acordes engalanan la proli ...gidad rítmica que sucederá a aquello... luego entra la batería y la infaltable guitarra, acomañando a los bornces y las maderas, luego comienzan los sonidos de fondo de una guerra... sonidos de motores, disparos, explosiones... continúa la música, eso es algo que Pink Floyd supo aprovechar siempre muy bien, y lo demostró con The Wall.
Llegamos a un solo de cello acompañado por un sintetizador y un bajo que hace una especie de contracanto y acompañamiento melódico, esto me recuerda mucho al clasismo en la música académica.
Llegamos a un solo de guitarra, acompañado por el infaltable Drewbar organ, se acopla la bateria, piano y sintetizador, lo que genera una mezcla muy interesante desde el punto de vista tímbrico, dado que vienen a ser como un movimiento recitativo dentro de esta parte de a "sinfonía".
Continúa por unos compases el órgano solo, para darle un toque reflexivo al tema, se suman voces femeninas, mas exactamente sopranos, que engalanan una melodia muy expresiva y cargada de sentimentalismo, esta es una parte realmente muy bella desde mi punto de vista... dado que es un arreglo que luego comienza a cobrar fuerza, pero no necesariamente volumen, eso lo logran sumando todo el espectro vocal que compone un coro (soprano, alto, tenor y bajos).
Sigue esta parte de calma y quietud, el arreglo comienza a cobrar más disonancias a su paso, se vuelve más complejo, sin dejar de lado la base oscilante del organo Dewbar, el bajo y el Hi Hat de la batería, este último apenas perceptible, como para imprimirle apenas si un dejo de su sonido.
Luego de unos 3 minutos, entra la batería, en un registro medio fuerte, sin ser demasiado estridente, pero ello cambia notablemente la dinámica del tema....
Luego de ello, regresa a lo mismo, una atmósfera tranquil,pero sin coro.. y ahora el bajo, la batería y el organo son los principales de una guitarra sin distorsión con un papel de melodía muy protagonico y un registro medianamente ácido. Es en este momento en el que el órgano cambia su registro suave y grave por uno mas agudo y de sonido mucho más tajante.
A continuación, se suma una nota sostenida por parte de un sintetizador solitario, esto añade una pizca de tensión al tema.
Ahora la bateria y el sintetizador pasan a segundo plano, la guitarra no suena... aparece el piano, y un coro haciedo sonidos onomatopellicos, acto seguido, comienzan a cantar, pero alternando con los sonidos.
Despues de ello, las sopranos toman el control de la melodía, aparecen de nuevo los bronces, con el fiel acompañamiento de la base de la batería y el organo en su registro lugubre y suave...
Aparece un sintetizador haciendo una armonia erratica... se oyen sonidos como gritos, el sintetizador continua son su sucesión de intervalos erraticos, de cuando en cuando, se filtra una nota aguda y totalmente disonante con lo anterior, parece querer generar un efecto caótico... de desorden sincronizado unicamente por el sonido propio de cada instrumento... dado que no hay forma de poder explicarlo... luego de todo esto... el despegue de un avión y el paso de un tren de carga finalizan esa sucesión de acordes para dar lugar a una melodia interpretada por la guitarra, pero atención, no es un papel protagonico, dado que es enseguida tapada por la combinación de muchas cosas a la vez... partes de lo que escuchamos anteriormente, cantos de pajaros... los bronces... TODO JUNTO, sonidos de voces, que al final, convergen en un muuuuuuy ordenado "final de parte", que da lugar a un solo de cello, muy sentimental y con mucho bibratto... luego de ello, aparece la guitarra con un sonido sordo... dormido, muy tranquilo, pero de repente, despierta, y todo la intensidad y los juegos sonoros vuelven de nuevo, para decir que la cosa ya está acabando... que solamente resta despedirse, y en ello: entra de nuevo el coro y los bronces, haciendo arreglos en base a la melodía, acompañados por la base: bateria, guitarra, órgano.
Despues de ello, un acorde tensionante, para luego resolver en un acorde fundamental grandiso, con una trompeta en su regitro agudo, muy al estilo inglés
espero hayan gustado del análisis, aunque es algo... disparatado... pero es que no se puede ser demasiado objetivo con esta música que, a pesar de tener partes claramente delimitadas dentro de esta "sinfonia" es muy dificil expresar realmente lo que se quiere lograr en materia sonora y expresiva... al menos para mi entender.
 
 

Setlist


1."Atom Heart Mother"

(Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) 23:44

a. Father's Shout

b. Breast Milky

c. Mother Fore

d. Funky Dung

e. Mind Your Throats Please

f. Remergence


2."If" (Waters) 4:30


3."Summer '68" (Wright) 5:29


4."Fat Old Sun" (Gilmour) 5:22


5."Alan's Psychedelic Breakfast"

(Waters, Mason, Gilmour, Wright) 13:00

a. Rise and Shine

b. Sunny Side Up

c. Morning Glory



 
si queres............


El desglose: Juan K

La reseña : victorio V

la portada de este disco es Brillante ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

 

jueves, 3 de marzo de 2011

Caprichoso Bonus track : Four Letter Word - Beady Eyes (2011)

Ya esta , oasis se separo hace ya un año , ahora sin Noel , los restantes con Liam como supuesto lider , formaron Beady Eyes , mas alla de las comparaciones , editaron su disco debut hace un par de semanas , es mas de lo mismo , pero al parecer al menor de los gallagher le dio por cuidar un poco su voz , sonando mejor que en años anteriores , y aca se lo puede comprobar en esta perfomance en los estudios Abbey Road , haciendo el tema con el que abren su flamante  Different Gear, Still Speeding , four letter word ..
No se , a pesar de sonar como siempre , algo tiene esta cancion , quizas el arreglo de cuerdas al principio , el solo de guitarra a la mitad de la cancion , bien Brit Pop , que me hacen apostar con un par de fichas por esta banda. Para la proxima ocasion tal vez me le anime al disco entero, yo por ahora me quedo con esta cancion.

Beady eyes: Four Letter Word










Capricho: victorio V

Enjoy....

miércoles, 2 de marzo de 2011

Letras en espera , hoy Syd Barret : Golden Hair ( The Madcap Laughs - 1970)

Roger Syd Barret , fue co-fundador y lider de Pink Floyd , desde su creacion hasta su salida en 1968 , debido a problemas derivados al consumo de diferentes sustancias, entre ellas el L.S.D. Dejo su marca en el brillante The Pipper At The Gates Of Dawn ( 1967) y demas singles de la epoca , pero esa es otra historia, que dejaremos para mas adelante .
Hoy hablaremos de  su primer disco como solista,  The Madcap Laughts, de 1970 y en particular de una cancion llamada Golden Hair.


Cierto es, que la letra esta basada en un poema  de James Joyce " Chamber Music" , pero lo que asombra en este caso en particular,  es el bloque que componen la lirica,  junto con  melodia creada por Barret , que , con tan solo una  guitarra , minima percusion , un leve acompañamiento de  teclado y por sobre toda las cosas , su voz,  logra conseguir un aire de misterio y psicodelia tan fina e inglesa que hace tanto a la cancion como al disco en su totalidad , una pieza fragil de demencia y lirismo dificil de igualar .


La lirica:


CABELLO DORADO (GOLDEN HAIR)
(La letra en realidad es del poema de James Joyce, "Chamber Music"
Asomante a tu ventana, cabello dorado
te escuché cantando en el aire de medianoche
mi libro está cerrado, no leo más
mirando la danza de fuego, sobre el piso
dejé mi libro, dejé mi habitación
por escucharte cantar a través de la penumbra
cantando y cantando, un aire alegre
asomante a la ventana, cabello dorado.


la cancion :


Demencia:  Victorio V


enjoy..........