O como Victorio V y Juan K , se animan a pensar la musica desde sus propios delirios.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Pink Floyd :Atom Heart Mother (1970) el hermoso caos sinfonico..

 
 
 
La reseña:
Pink Floyd edito su quinto album Atom Heart Mother en 1970 , tratando de escapar de las sombras de Syd Barret y del mote de banda psicodelica ,  water , gilmour y compañia , viran la direccion de la banda , hacia terrenos mas sinfonicos , con arreglos de cuerdas , coros , y ultilizando por primera vez el sonido cuadrofonico para  grabarlo....Atom representa un riesgozo y un tanto fallido intento en la busqueda de nuevos sonidos , y nuevos recursos , pero justamente esos riezgos son los que aun permiten apreciar a esta placa como una de las mas enigmaticas , oscuras e inentendibles  obras de esta brillante banda .
 
La anecdota:
A la banda no le covencia el titulo original; "The amazing pudding", algo asi como el budin asombroso , entonce se les sugirio que ojearan el diario para ver si salia alguna idea (esto refuerza la falta de inspiracion) entonces Mason encontro una noticia sobre una embarazada que habia sido operada del corazon y tenia un marcapasos atomico, el nombre de la noticia era Atom heart mother
 
El desglose:
El tema se presenta con una atmósfera tenebrosa llamemosle... surge desde el silencio, se escucha un conjunto de bronces avenjentado para que cuadre en el marco retro de la grabacion, una sucesió cuasi errática de acordes engalanan la proli ...gidad rítmica que sucederá a aquello... luego entra la batería y la infaltable guitarra, acomañando a los bornces y las maderas, luego comienzan los sonidos de fondo de una guerra... sonidos de motores, disparos, explosiones... continúa la música, eso es algo que Pink Floyd supo aprovechar siempre muy bien, y lo demostró con The Wall.
Llegamos a un solo de cello acompañado por un sintetizador y un bajo que hace una especie de contracanto y acompañamiento melódico, esto me recuerda mucho al clasismo en la música académica.
Llegamos a un solo de guitarra, acompañado por el infaltable Drewbar organ, se acopla la bateria, piano y sintetizador, lo que genera una mezcla muy interesante desde el punto de vista tímbrico, dado que vienen a ser como un movimiento recitativo dentro de esta parte de a "sinfonía".
Continúa por unos compases el órgano solo, para darle un toque reflexivo al tema, se suman voces femeninas, mas exactamente sopranos, que engalanan una melodia muy expresiva y cargada de sentimentalismo, esta es una parte realmente muy bella desde mi punto de vista... dado que es un arreglo que luego comienza a cobrar fuerza, pero no necesariamente volumen, eso lo logran sumando todo el espectro vocal que compone un coro (soprano, alto, tenor y bajos).
Sigue esta parte de calma y quietud, el arreglo comienza a cobrar más disonancias a su paso, se vuelve más complejo, sin dejar de lado la base oscilante del organo Dewbar, el bajo y el Hi Hat de la batería, este último apenas perceptible, como para imprimirle apenas si un dejo de su sonido.
Luego de unos 3 minutos, entra la batería, en un registro medio fuerte, sin ser demasiado estridente, pero ello cambia notablemente la dinámica del tema....
Luego de ello, regresa a lo mismo, una atmósfera tranquil,pero sin coro.. y ahora el bajo, la batería y el organo son los principales de una guitarra sin distorsión con un papel de melodía muy protagonico y un registro medianamente ácido. Es en este momento en el que el órgano cambia su registro suave y grave por uno mas agudo y de sonido mucho más tajante.
A continuación, se suma una nota sostenida por parte de un sintetizador solitario, esto añade una pizca de tensión al tema.
Ahora la bateria y el sintetizador pasan a segundo plano, la guitarra no suena... aparece el piano, y un coro haciedo sonidos onomatopellicos, acto seguido, comienzan a cantar, pero alternando con los sonidos.
Despues de ello, las sopranos toman el control de la melodía, aparecen de nuevo los bronces, con el fiel acompañamiento de la base de la batería y el organo en su registro lugubre y suave...
Aparece un sintetizador haciendo una armonia erratica... se oyen sonidos como gritos, el sintetizador continua son su sucesión de intervalos erraticos, de cuando en cuando, se filtra una nota aguda y totalmente disonante con lo anterior, parece querer generar un efecto caótico... de desorden sincronizado unicamente por el sonido propio de cada instrumento... dado que no hay forma de poder explicarlo... luego de todo esto... el despegue de un avión y el paso de un tren de carga finalizan esa sucesión de acordes para dar lugar a una melodia interpretada por la guitarra, pero atención, no es un papel protagonico, dado que es enseguida tapada por la combinación de muchas cosas a la vez... partes de lo que escuchamos anteriormente, cantos de pajaros... los bronces... TODO JUNTO, sonidos de voces, que al final, convergen en un muuuuuuy ordenado "final de parte", que da lugar a un solo de cello, muy sentimental y con mucho bibratto... luego de ello, aparece la guitarra con un sonido sordo... dormido, muy tranquilo, pero de repente, despierta, y todo la intensidad y los juegos sonoros vuelven de nuevo, para decir que la cosa ya está acabando... que solamente resta despedirse, y en ello: entra de nuevo el coro y los bronces, haciendo arreglos en base a la melodía, acompañados por la base: bateria, guitarra, órgano.
Despues de ello, un acorde tensionante, para luego resolver en un acorde fundamental grandiso, con una trompeta en su regitro agudo, muy al estilo inglés
espero hayan gustado del análisis, aunque es algo... disparatado... pero es que no se puede ser demasiado objetivo con esta música que, a pesar de tener partes claramente delimitadas dentro de esta "sinfonia" es muy dificil expresar realmente lo que se quiere lograr en materia sonora y expresiva... al menos para mi entender.
 
 

Setlist


1."Atom Heart Mother"

(Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) 23:44

a. Father's Shout

b. Breast Milky

c. Mother Fore

d. Funky Dung

e. Mind Your Throats Please

f. Remergence


2."If" (Waters) 4:30


3."Summer '68" (Wright) 5:29


4."Fat Old Sun" (Gilmour) 5:22


5."Alan's Psychedelic Breakfast"

(Waters, Mason, Gilmour, Wright) 13:00

a. Rise and Shine

b. Sunny Side Up

c. Morning Glory



 
si queres............


El desglose: Juan K

La reseña : victorio V

la portada de este disco es Brillante ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

 

jueves, 3 de marzo de 2011

Caprichoso Bonus track : Four Letter Word - Beady Eyes (2011)

Ya esta , oasis se separo hace ya un año , ahora sin Noel , los restantes con Liam como supuesto lider , formaron Beady Eyes , mas alla de las comparaciones , editaron su disco debut hace un par de semanas , es mas de lo mismo , pero al parecer al menor de los gallagher le dio por cuidar un poco su voz , sonando mejor que en años anteriores , y aca se lo puede comprobar en esta perfomance en los estudios Abbey Road , haciendo el tema con el que abren su flamante  Different Gear, Still Speeding , four letter word ..
No se , a pesar de sonar como siempre , algo tiene esta cancion , quizas el arreglo de cuerdas al principio , el solo de guitarra a la mitad de la cancion , bien Brit Pop , que me hacen apostar con un par de fichas por esta banda. Para la proxima ocasion tal vez me le anime al disco entero, yo por ahora me quedo con esta cancion.

Beady eyes: Four Letter Word










Capricho: victorio V

Enjoy....

miércoles, 2 de marzo de 2011

Letras en espera , hoy Syd Barret : Golden Hair ( The Madcap Laughs - 1970)

Roger Syd Barret , fue co-fundador y lider de Pink Floyd , desde su creacion hasta su salida en 1968 , debido a problemas derivados al consumo de diferentes sustancias, entre ellas el L.S.D. Dejo su marca en el brillante The Pipper At The Gates Of Dawn ( 1967) y demas singles de la epoca , pero esa es otra historia, que dejaremos para mas adelante .
Hoy hablaremos de  su primer disco como solista,  The Madcap Laughts, de 1970 y en particular de una cancion llamada Golden Hair.


Cierto es, que la letra esta basada en un poema  de James Joyce " Chamber Music" , pero lo que asombra en este caso en particular,  es el bloque que componen la lirica,  junto con  melodia creada por Barret , que , con tan solo una  guitarra , minima percusion , un leve acompañamiento de  teclado y por sobre toda las cosas , su voz,  logra conseguir un aire de misterio y psicodelia tan fina e inglesa que hace tanto a la cancion como al disco en su totalidad , una pieza fragil de demencia y lirismo dificil de igualar .


La lirica:


CABELLO DORADO (GOLDEN HAIR)
(La letra en realidad es del poema de James Joyce, "Chamber Music"
Asomante a tu ventana, cabello dorado
te escuché cantando en el aire de medianoche
mi libro está cerrado, no leo más
mirando la danza de fuego, sobre el piso
dejé mi libro, dejé mi habitación
por escucharte cantar a través de la penumbra
cantando y cantando, un aire alegre
asomante a la ventana, cabello dorado.


la cancion :


Demencia:  Victorio V


enjoy..........

lunes, 28 de febrero de 2011

Pink Floyd : Mudmen (Oscured By Cloud) 1972

El Desglose:
Para empezar puedo decir que la bateria mantiene un ritmo regular de subdivisión en 2/2, aunque el compás es seguramente de 4/4
La bateria y este ritmos son constantes hasta un interludio de una guitarra solita con una distorción típica de Pink Floyd, pero el rito es mantenido hasta el final del tema
Vamos del comienzo, introducción muy corta a cargo del piano y la bateria, y un bajo, luego de esta introducción hecha en un estereo remarcable, aparece un sintetizador con sonido de celesta, y finalmente, despues de un acople de todas estas texturas sonoras y una pre exposición de lo que está por venir, aparece como linea melodica la infaltable guitarra eléctrica, que tiene un efecto distorsivo mínimo, y le añade la cucharadita de acidéz de lo que veniamos escuchando antes, luego de ello, cambia el registro y los sintetizadores toman el control de la base armónica, con un efecto podríamos llamar "doppler" y una guitarra que nos incita a imaginar, a salir del lugar de donde estamos.
LLegando al final del tema, notamos que la bateria vuelve a su rol rítmico y de pulso del tema, como una base, acompañada del infaltable Moog típico de esta banda, y la guitarra con su registro mas acido para darle un toque mas expresivo, el final se presenta con un quiebre abrupo, la bateria comienza a decaer en su ritmo tan bien llevado, y el resto de los intrumentos pareciera que también "cayeran" hacia un abismo, sin previo aviso, dado que el tema finaliza con los típicos acordes de V grado y I grado para finalizar
Desde un punto de vista meramente personal, me parece una obra fabulosa para despejar tu mente y viajar en tus pensamientos, pero tienes que estar muuuuy predispuesto a ello, dejando que la música que guía hacia donde quiere que vayas


La Reseña:
Despues de haber afinado la punteria con el excelente Meddle (1971), Pink Floyd se encaminaba a paso firma hacia su primer gran obra Dark Side Of The Moon , entre estos dos discos , editaron en  1972 , el soundtrack de La Vallèe , con musica compuesta y ejecutada por los Floyd, donde ya se hace evidente el deseo de refinar su  musica hacia ambientes mas hetèreos y cancionas mas cortas , en beneficio de un mayor uso de las posibilidades que daban las multipistas a la hora de producir , hay canciones muy buenas , buenas , y regulares, para mi entender la mejor es mudmen,  un tema instrumental  que junto con esa joyita llamada  stay , forman la base de un disco que no hace mas que preanunciar la maravilla que crearian  al año siguiente , lo cual no es poco merito, creeria firmemente que a partir de este disco quedan bien marcados los papeles de cada uno de sus integrantes , Gilmuor en guitarra cargo de los solos , Wright en teclados a cargo de las texturas y los ambientes , y water como un letriste cada vez mas solido , formarian un bloque unico e irrepetible  en relacion a lo superlativo que resultarian sus siguientes trabajos , aun cuando las relaciones personales entre ellos , se resquebrejarian hasta la disolucion en 1983, pero esa es otra historia..
para volar , soñar , imaginar y sobre todo disfrutar.oscurecido por las nubes , como decia un amigo mio , alla por 1996.

Lista de temas
1. "Obscured By Clouds" (Waters, Gilmour) 3:05
2. "When You're In..." (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:31
3. "Burning Bridges" (Waters, Wright) 3:30
4. "The Gold It's In The..." (Waters, Gilmour) 3:08
5. "Wots... Uh The Deal" (Waters, Gilmour) 5:09
6. "Mudmen" (Wright, Gilmour) 4:18
7. "Childhood's End" (Gilmour) 4:33
8. "Free Four" (Waters) 4:16
9. "Stay" (Wright, Waters) 4:07
10. "Absolutely Curtains" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:51
 si queres............
LINK:
http://www.mediafire.com/file/a1b9lw9h573kbbd/1972%20-%20Obscured%20By%20Clouds%20-%20by%20Rober402.rar

El Desglose: Juan K
La Reseña : Victorio V

enjoy....
 

Herbie Hancock - Head Hunters (1973)

El desglose:
Para comenzar, la obra arranca de lleno, sin itroducción ni nada que se le parezca, instrumentos: batería, guitarra, Rodes piano, sintetizadores emulando sonido de las cuerdas, pero el rol melódico-protagónico lo posee el Ro ...des Piano, hasta que se suma, en un leve intervalo de tiempo, un sintetizador con un sonido particular, propio de dicho instrumento.
Avanzando la obra y llegando a 1,22 minutos, notamos cierta inestabilidad armonica, dado que genera una especie de saturación momentanea plagada de acordes.
Superando ese lapso, el piano juega protagonicamente con escalas que son propias de jazz, mientras el bajo se entretiene haciendo slap en casi toda la obra, desde su comienzo hasta el final.
Superando tres cuartos del tema total, comenzamos a notar cierta "predisposición para el final" dado que se comienzan a usar acordes largos por parte de los sintetizadores, y el resto de los instrumentos los siguen, sin perder el pulso que llevan con aterioridad, pero dándonos la pauta de que la obra se está agotando
Propiamente al fina, nos sonprende con una extraña candencia de acordes que parecieran, no van a resolverse, pero la astucia y habilidad de Hancock hacen que esos acordes resuelvan en la misma tonalidad en la cual comienza la obra, por lo tanto, la obra podría describirse como un circulo, dado que comienza en donde termina, y si uno pone el tema desde el comienzo, y apenas este concluye, se vuelve a colocar, notaremos que sin problemas este tema puede estar "girando perpetuamente" hasta que uno diga stop
Debo decir que es una obra sumamente interesante a partir de la mitad, cuando aparecen armonias complicadas y un tanto confusas, pero que nos dan pauta para saber que algo más viene, pero a su vez... nos dicen que la obra se agotará en un rato.
Realmente un trabajo muy interesante, y por lo que me comentaste, el año impresiona, un adelantado para el género.

La reseña :
  Herbie Hancock lanza en 1973 su album llamado Head Hunter , que se convirtio en el mayor exito de ventas dentro del genero ,  el album se despega de el jazz tradicional para de alguna manera continuar con lo que venia trabajando dentro de la banda de Miles Davis , discos como tribute to jack jonshon  (1970), aunque aqui  incorpora elementos de funk muy marcados , creeria que fuertemente influenciado por Sly and the family stone , todo esto sumado a el uso de sintetizadores , como el moog , y sonidos electricos , bases marcadas de funk tanto en la bateria como en el bajo , dan , a pesar de contar con solo cuatro pistas , una variedad que hacen de Head Hunter  , un disco ideal para escuchar en esas noches de verano que amenazan con terminar con todo lo que hay alrededor y no tomar prisioneros.

si queres........
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El desglose: juan K
La reseña : victorio V

Enjoy